miércoles, 27 de mayo de 2009

Es ustéd tonto?

Como sabemos, todos somos diferentes a los demás, únicos en nuestra especie. Pero hay quienes son todavía un poco más diferentes de los demás (o somos). Aquellos que no se sienten comprendidos en su hipersensibilidad esencial y a los que sufren mucho por los otros.

Los que constantemente buscan un "sentido trasecendente" de la Vida y preguntándose constantemente si algún día encontrarán esta respuesta. Los que no buscan o no se desviven por un éxito profesional, si no por "estar bien en el mundo" de una manera distinta, con valores personales más humanistas, más éticos, y que sienten que no encajan con ciertos valores socio-culturales de hoy y que piensan que muchos son mediocres, por estar desviados de lo verdaderamente importante.

Los que muchas veces se sienten incomprendidos y eligen la soledad para no ser recriminados. Muchos vibran emocionalmente y con intensidad, con todo lo que les rodea, sintiéndose vulnerables ante máscaras y corazas, que la gran mayoría de las personas usa, para esconder sus emociones. Siendo niños fueron curiosos, profundos, con ansias de compreder muchas cosas a pesar de su corta edad. Aquellos que les gustaba investigar o desarmar todo para saber que contenía su interior....

leer mas http://recreandonos.bligoo.com/content/view/274820/Usted-es-Tonto-Una-mirada-a-Ser-Diferentes.html

lunes, 23 de marzo de 2009

La Risa Sagrada


Por Ana María Vargas
" Cuando la risa ayuda sin causar daño, cuando una risa ilumina, realiza, reordena y reafirma el poder y la fuerza, es una risa saludable. Cuando la risa hace que la gente se alegre de estar viva y de estar ahí, más consciente del amor y fortalecida por el Eros, cuando disipa su tristeza y libra de la furia, es una risa sagrada. Cuando la gente se siente más grande y mejor, más generosa y sensible, la risa es sagrada".(Clarissa Pinkola Estés, 1998)
En una cultura que contrapone lo serio al placer, que ubica en polos opuestos, además irreconciliables, lo sagrado y la risa, puede sonar como salido de tono hablar de una "risa sagrada".
No es nuevo homologar lo adulto a lo rígido, la madurez a lo racional, la "falta de seriedad" a un actitud despreocupada e irresponsable frente a la vida, y por ende lo sagrado a lo serio; pero no siempre fue así.
Una cultura milenaria, la china, ya diferenciaba desde hace cinco mil años varios tipos de alegría. Ello se expresa en el ya conocido por muchos I - Ching, libro oracular y de sabiduría de la antigua china, en donde confluyen las dos tendencias de pensamiento que marcaron la historia de este pueblo: una individualista, el tao propuesto por Lao Tsé, y otra social propuesta por Confucio. En este texto se hace referencia a "diversas formas de alegría " que rodean al ser humano: unas que manan del propio fuero interno y otras que se allegan desde afuera. De las primeras dice que "albergan la reposada certidumbre del corazón afirmado en si mismo", de las segundas que "ejercen un influjo tan grande que arrastran".
Nuestra cultura no explicita tal diferenciación, solo señala aquella entre lo risible y lo no risible. Sin embargo, quienes acuñan y abogan por la construcción de una sociedad que propicie la salud integral del individuo han puesto sus ojos en la risa, expresión de la alegría, como elemento motor, inherente y necesario al bienestar de los individuos y de las culturas.
Entre ellos Branko Bokún, médico griego, quien en su libro El Humor como Terapia describe las bondades del acto y del sentir de la alegría, no solo en lo fisiológico sino también en lo Psicológico; entre ellas enuncia el control del stress, la nutrición de la autoestima, el fortalecimiento de los lazos sociales - y por tanto de la convivencia pacífica - y el mejoramiento general del funcionamiento nervioso, circulatorio e inmunológico del cuerpo.
Pero esta apuesta no diferencia alegrías: parece enfatizar en el acto de reír, en aquellas alegrías que se " allegan desde afuera". Quizá por eso esta visión de la risa como algo terapéutico es colocada por muchos dentro de lo que se conoce como buen uso del tiempo libre y como parte publicitaria de la gran industria del entretenimiento: la risa como mercancía. En este sentido se parafrasea el nada novedoso adagio de "un tiempo para cada cosa" en donde el espacio para reír se excluye del espacio para trabajar… para lo serio. Otros lo plantean como un asunto de actitud hacia la vida y así acuerdan con lo dicho en el I Ching, cuando describe una cierta alegría tranquila que no espera nada y se contenta de todo; una alegría a - crítica, esto es, al margen de lo racional, pero que lo alimenta a cada paso, que lo moviliza hacia el reconocimiento de eso otro, entre otras cosas, tan humano como el pensamiento: la emoción.
Humberto Maturana, biólogo e investigador chileno, señala la base de la convivencia social en el entrelazamiento del lenguaje y la emoción.
La racionalización de la existencia ha dejado de lado el emocionar y ha privilegiado el lenguaje como si fuera posible separar tajantemente ambos aspectos del devenir cotidiano de los individuos. De ahí quizá que muchos planteen el hecho de dejar los "problemas personales en el umbral de la oficina"; un esfuerzo de olvido de si mismo que fracciona el alma y la vida, que trae sus efectos sobre el ser: tristezas, rabias, inconformidades que expresamos relacionadas con nuestro trabajo cotidiano son fruto, en parte, de este fraccionamiento.
Puede verse aquí el efecto natural de una sociedad que se centra en lo intelectual en detrimento de lo emocional, que por temor a la "invasión del instinto" ha llegado al polo de la razón como salvavidas en el mar de la existencia; cultura, entonces, que no "enseña a nadar".
Pero es que vivimos un momento histórico dividido que divide, quizá por esto sumar esfuerzos o multiplicar posibilidades sea tan exigente dentro de un grupo de trabajo. A pesar de ello, esa "risa sagrada" que re - une, que fortalece, que hermana con la vida - con el hecho mismo de " estar ahí " -, no es algo perdido en el vacío del tiempo sino una posibilidad dormida, quizá olvidada, pero no extraña o irrecuperable. Esto lo confirma Shree Rajness Bhagwan, místico de nuestro tiempo, cuando propone la imagen de "Zorba, el Buda": una aleación - difícil de comprender para nosotros - de un vividor griego con el iluminado por excelencia, de
la alegría humana con la sabiduría divina.
El hecho de que la risa, como algo vivificante, más allá y más acá de un rato divertido, sea hoy tema de charla, de escritura, de reflexión, significa que es accesible; refiere a esas polaridades inherentes a la naturaleza humana, y no humana, que, por más cultura en contra que construyamos, no pueden ser destruidas. " Todo lo que se pierde en la psique humana es recuperable en alguna medida", dice Pinkola, y a eso nos invitan hoy muchos autores, de muchas disciplinas, a recuperar, a re - conocer en nosotros aquello que el entorno silencia y nos silencia.
Pues todo lo que a la luz manifiesta una sola polaridad de la existencia guarda en la sombra, con la misma intensidad, su contrario, y esa lucha entre lo que quiere salir y lo que se le opone es reconocida - desde muchos frentes - como una de las fuentes fundamentales para que este momento histórico se caracterice por la desazón, la tristeza y la desesperanza.
Sea esta, entonces, la ocasión de reflexionar en torno a nuestras alegrías, de poner atención a eso que clama desde adentro pero que no queremos o no creemos importante escuchar.
Invitación a pensar y a sentir la posibilidad de que fluya el "ser", de que el corazón se inquiete - aún detrás del escritorio - y que, tras su movimiento, surjan los sonidos cantarinos de una risa fortalecedora, erótica - del Eros -, que llene de nuevos perfumes nuestro lugar de trabajo, que nutra la vida cotidiana y nuestro entorno… que apasione por lo que hacemos y re teja nuestros lazos con los otros en el sentido de una cotidianidad cargada de alegría profunda, propia. Quizás así, de gota en gota, podamos aportar para que estos "lugares de trabajo" sean una fuente de vida y no de fraccionamiento e inconformidad… camino de uno a uno, que aun creemos posible quienes consideramos válido que soñar y poner en palabras lo que se sueña son los primeros pasos para construir un nuevo mundo.

BIBLIOGRAFÍA
Bhagwan Shree Rajneesh, Vida, Amor y Risa. Editorial Endymion, Medellín, 1992.
Bokún Branko, El humor como terapia. Tusquets, Barcelona, 1987.
Maturana Humberto, El Sentido de lo Humano (8ª Edición). Ediciones Dolmen, Santiago de Chile, 1996.
Pinkola Estés Clarissa, Mujeres Que Corren Con Los Lobos. Ediciones Grupo Zeta, Barcelona, 1998. pg 558
Richard Wilhelm, I Ching: El libro de las mutaciones. (5ª Edición). Edhasa, Madrid, 1982. pg 290 a 292.

viernes, 20 de marzo de 2009

Fotos del Paraiso











Taller de Creatividad con niños.




jueves, 19 de febrero de 2009

TALLERES RE-CREATIVOS

a vivenciarlos en http://www.savia-taller-de-aprendizaje.blogspot.com/

Objetivos:· Desarrollar, fomentar y ampliar la capacidad creativa propia de cada ser, la cual hace al desarrollo de la inteligencia intelectual y emocional, otorgando mayor seguridad en si mismo para enfrentar los desafíos que la vida nos presenta.
. Énfasis en los valores humanos y el cuidado del medio ambiente.

Fundamentos:Para definir el concepto de creatividad es necesario conocer su raíz etimológica. La palabra creatividad deriva del latín “creare”, la cual está emparentada con “crecere”, lo que significa crecer.
La creatividad, no solo se expresa en el arte sino en todos los ámbitos del quehacer humano, tanto en el científico como en el técnico, así como en nuestro quehacer cotidiano desde nuestra forma de amar y de relacionarnos, hasta en la manera de conocer, comportarnos, y descubrir el mundo, permitiéndonos así solucionar de manera innovadora los distintos desafíos que se nos presentan en la vida desarrollando el potencial de cada individuo.
Consideramos que la creatividad es una de las habilidades fundamentales del proceso de crecimiento ya que le permite al niño al joven o al adulto, llegar a conclusiones nuevas y resolver problemas en una forma original, dándole mas herramientas para enfrentar los desafíos de la vida.
El juego es el primer acto creativo/placentero del ser humano, y resulta clave para el desarrollo de muchas de nuestras habilidades, desde las de tipo cognitivo hasta las de tipo social y comunicativo. Los juegos fomentan el desarrollo físico, mental y social. La diversión y la risa son aspectos fundamentales en la búsqueda de este bienestar natural.

Beneficios del juego para los niños· Satisface las necesidades básicas de ejercicio físico, el cual permite descubrir y desarrollar destrezas tales como coordinación, fuerza y equilibrio.
· Es una vía excelente para expresar y realizar los deseos
· La imaginación del juego facilita el posicionamiento moral y la maduración de ideas
· Es un canal de expresión y descarga de sentimientos, positivos y negativos, ayudando al equilibrio emocional
· Con los juegos de imitación está ensayando y ejercitándose para la vida de adulto
· Cuando juega con otros niños y niñas se socializa y gesta sus futuras habilidades sociales
· El juego es un canal para conocer los comportamientos del niño y así poder encauzar sus hábitos.
· Promueve una conexión profunda con el placer, la risa y la diversión, las cuales predisponen a la manifestación de su mayor y mejor potencial.

Beneficios del Juego para los jóvenes y adultos· Reconectarnos con el espíritu del niño que todos llevamos adentro, porque alguna vez lo fuimos.
· Explorar libremente facetas de la vida que de otra manera no nos atreveríamos.
· Disfrutar de una experiencia lúdica sanadora, la risa cura, o por lo menos alivia.Desarrollar y descubrir potencialidades ocultas

Implementación:Participar en talleres Re_Creativos produce un goce y una satisfacción profunda, reparadora, y solo se comprende si se vive. El principio es el de estimular la expresión bajo una forma lúdica y visual o plástica (pintura, escultura, dibujo, música, armado de objetos, creación de historias, expresión corporal, etc.). Los juegos a desarrollar serán de integración y cooperación, los cuales fomentan el vínculo y los valores humanos.
Los materiales a utilizar son en su gran mayoría de reciclaje, pues la elaboración de los mismos permite un mayor despliegue de la creatividad dándole además con este proceso, mas conciencia ambiental, induciendo respeto y valoración de la naturaleza y por ende de si mismo como un ser integrado a ella.

Guia del divertimento Mar
Arte Terapeuta.

sábado, 7 de febrero de 2009

FUNCIÓN TERAPEUTICA DE LOS MANDALAS

Taller de MANDALAS ver en http://www.savia-taller-de-aprendizaje.blogspot.com/

Los Mandalas actúan equilibrando los chakras por medio de los colores y haciendo meditar el lado lógico de nuestro cerebro a través de las formas geométricas sagradas. El Mandala enviará impulsos a la mente interna llegando a los receptores del cerebro donde se procesará y se obtendrá una reacción.
Meditar con Mandalas sana tanto a nivel físico como psíquico y espiritual. Es muy probable que experimentes alteraciones en la conciencia, como la sensación de expansión de la misma. También suele traer "recuerdos" a la memoria conciente que los teníamos olvidados en el subconsciente, tales como traumas de la infancia. Permitiendo que afrontemos tales hechos y así sacar las "trabas" de nuestra mente, para poder superar todas nuestras limitaciones a nivel psicológico-espiritual y enfermedades a nivel físico.
Un Mandala siempre va a ser positivo sea cual fuere su color, pero resulta doblemente útil, cuando nosotros ya hemos localizado algún problema, y queremos atacarlo, entonces podríamos ayudarnos eligiendo algún color determinado, el cual actuaría de manera directa, acelerando el proceso de curación.
El Mandala es una herramienta para conectarse con el Universo, con la esencia de la vida… y también nos puede llevar al encuentro de nuestras más desconocidas características personales.


El Mandala es básicamente una representación del Universo, un área consagrada que sirve como receptáculo para los Dioses y como punto de unión de las fuerzas universales.
El hombre (el microcosmos), mentalmente "entrando" en el Mandala y penetrando hacia su centro, es una analogía de los procesos cósmicos de desintegración y de reintegración.



En la cultura occidental, fue Carl G. Jung, quien los utilizó en terapias con el objetivo de alcanzar la búsqueda de individualidad en los seres humanos.Según Carl Jung, los mandalas representan la totalidad de la mente, abarcando tanto el consciente como el inconsciente. Afirmó que el arquetipo de estos dibujos se encuentra firmemente anclado en el subconsciente colectivo.


El Mandala representa el área sagrada dentro de la que pueden surgir experiencias espirituales. La relación que se establece a través de la contemplación de la geometría del Mandala incita a un estado de meditación que ayuda a explorar los rincones de la psique. Los Mandalas se describen como diagramas del cosmos en un sentido externo y -en un sentido interno- como guías hacia prácticas de meditación.




jueves, 5 de febrero de 2009

La importancia de ser CREATIVOS

Resumen de parte de los fundamentos teoricos de los TALLERES RE-CREATIVOS para niños a desarrollarse en SAVIA, http://www.savia-taller-de-aprendizaje.blogspot.com/

Lo que hace que el individuo sienta que la vida vale la pena de ser vivida es la percepción creadora.
La creatividad es una actitud frente a la vida.
Winnicott

La creatividad surge de tres elementos centrales:
• De la conciencia de la necesidad de cambio, tanto para enfrentar problemas existentes como para aproximarse a metas deseables.
• De la percepción sobre la posibilidad de crear cambio a través de la formulación de problemas, considerando sus diversas dimensiones, de la búsqueda de una amplia gama se soluciones y, de la capacidad de llevar a cabo lo que parece conveniente
• La posibilidad de cambio está sujeta a la existencia de personas creativas (capaces de enfrentar el cambio con una perspectiva como la señalada) y a la presencia de un contexto sociocultural que permite acoger y formar a esas personas.

El Sujeto Creativo.

Diversos autores han estudiado a los sujetos creativos y determinado distintas características de los mismos.

Mackinnon resume los caracteres de la personalidad creativa como: “estos individuos son inteligentes, originales, independientes en su pensar y en su hacer, abiertos a la experiencia de su medio interior y del exterior, intuitivos, estéticamente sensibles y libres de limitaciones inhibidoras. Posee también un alto grado de energía, un compromiso perseverante en el esfuerzo creador y un fuerte sentido de predestinación, que incluye cierto grado de capacidad de decisión y egoísmo”. Además, planteó que los sujetos más creativos se interesan poco en los detalles y aspectos más prácticos de la vida, se inclinan a los significados, implicaciones y equivalentes simbólicos de las cosas e ideas, son capaces de tolerar la tensión provocada por valores en conflicto y efectuar una síntesis e integración entre ambos aspectos. A estas cualidades se agrega el sentido del humor.

Taylor advierte la importancia del pensamiento divergente en los sujetos creativos, esto se refiere a que no hay solo una solución sino muchas posibles soluciones, especialmente en lo que se refiere a la producción de ideas, fluidez, flexibilidad y originalidad. El humor y la imaginación también dan cuenta de un individuo verdaderamente creativo, además de la curiosidad, afán de manipular los objetos, capacidad para encontrar interrogantes y para estructurar de otra forma las ideas que se presentan. Las características de personalidad que se atribuyen a sujetos creativos son: - autonomía- femineidad de los intereses- dominancia- autoafirmación- autoaceptación- facilidad de los recursos- radicalismo- complejidad psicológica

Barron en sus investigaciones sobre creatividad, al estudiar las diferencias que tenían las personas más creativas con las no creativas al responder a orden y al desorden, encontró que las personas más creativas responden y toleran más el desorden que los no creativos.

Desde esta investigación formuló cinco hipótesis sobre las personas creativas:
1) Prefieren la complejidad y cierto desequilibrio aparente en los fenómenos.
2) Son psicodinámicamente más complejos y poseen un mayor ámbito personal de creatividad.
3) Suelen ser más independientes en sus juicios.
4) Son más autoafirmativos y dominantes.
5) Rechazan la represión como mecanismo defensivo para el control de los impulsos.

Barron planteó que los individuos más creativos están dotados de grandes reservas de energía disponible, esta puede ser resultado de un alto nivel de salud psíquica. Las investigaciones de Barron arrojan doce características básicas de las personas altamente creativas:
- Son más observadores que la mayoría.
- Expresan verdades a medias.
- Además de ver las cosas como otras personas, las ven de otra manera.
- Son independientes en relación con sus facultades cognoscitivas, las cuales valoran mucho.
- Se sienten motivados por su talento y valores.
- Son capaces de manejar y comparar varias ideas al mismo tiempo y efectuar síntesis más elaboradas.
- Son más vigorosos físicamente y más sensibles.
- Tanto su vida como su percepción del universo son más complejas.
- Están más conscientes de sus motivaciones y fantasías inconscientes.
- Su yo es suficientemente fuerte como para efectuar regresiones sin riesgo de desintegración.
- Permiten que la distinción entre sujeto y objeto desaparezca en algunas situaciones, como el amor y el misticismo.
- Experimentan al máximo la libertad objetiva de su organismo, y su creatividad está en función de su libertad subjetiva.

John M. Keil señala que las personas creativas tienen características particulares como una gran curiosidad, son capaces de tener ideas y llevarlas a cabo, de aceptar la crítica, de soportar las presiones, no se ponen impacientes y son capaces de trabajar en más de una cosa a la vez.
Plantea que hay dos características fundamentales en los niños: la capacidad de sorpresa, el eidetismo y la capacidad de sobreponerse a las frustraciones. La capacidad de sorpresa permite que el niño sea impactado por la realidad y esta le llame la atención y junto con el eidetismo permite que el niño al encontrar algo que no conoce pueda imaginarlo en forma vivida, y suponer las consecuencias de tal o cual acción. La capacidad de sobreponerse a las frustraciones se ha desarrollado cada día más gracias a la computación, esto se debe a que se ha observado que los adultos se frustran y abandonan rápidamente su interés por algo que les produce angustian, mientras que el niño juega y se divierte, transformando en un reto aquello que en un principio le provoca frustración.
Se ha planteado, además, la idea que para ser un sujeto creativo hay que aprender a serlo, siendo creativo.

El Pensamiento Creativo.

El pensamiento creativo es lo mismo que el pensamiento divergente. La educación o pensamiento del desarrollo del pensamiento creativo se fundamenta en los mismos principios que el desarrollo del pensamiento lógico, es decir, en la necesidad de perfeccionar el potencial del que somos capaces. Sin embargo, no debe considerarse a la creatividad como un proceso independiente o hasta antagónico de la inteligencia o la razón; es parte de ella. Forma parte de esa capacidad que nos permite conocer, leer dentro de las cosas. Dado el fuerte contenido intuitivo o imaginativo del pensamiento creativo, el acto creativo, como acto humano, libre y responsable, debe estar también orientado por la razón, para que resulte constructivo. Como toda facultad humana, el pensamiento creativo, se puede desarrollar y ejercitar como una practica constante y bien orientada, de hecho, todos podemos desarrollar las habilidades que nos permiten crear, inventar, imaginar y mejorar todo, incluso nuestra propia vida. La creatividad puede ser referida a cualquier proceso de pensamiento que nos permita resolver un problema de manera útil y original.

Wallas (1926) a ha llegado a distinguir en dicho curso cuatro fases o estadios: preparación, incubación, iluminación y verificación. :
La preparación: es la fase en la que en un momento más remoto se adquieren conocimientos y actitudes de las que surgirá el pensamiento creador. La preparación es un aspecto del proceso creador que con frecuencia pasa por alto aquellos que conciben el acto creativo como un simple proceso de intuición. El pensamiento creador se apoya en el uso habilidoso de ciertos conocimientos (científicos, literarios, artísticos, etc.), pero lo que es más importante es la posesión de ciertas aptitudes mediante las cuales emerge el acto creador. Sin estos dos elementos no puede existir la creatividad a lanzarse a la expresión creadora sin preparación adecuada, no produce competencia ni creatividad. Es el proceso de recopilar información, interviene procesos preceptúales de memoria y de selección.
La incubación: Aquí el creador parece no estar pensando en el problema, sino que tiene un cierto alejamiento de él. Según Mckinnon es la etapa en la que se da un abandono psicológico del campo que a veces necesita el germen de una idea para poder adquirir forma. Es el proceso de análisis y de procesamiento de la información centrándose en la corrección y búsqueda de datos
La iluminación: es el momento en que se da la inspiración de la idea; cuando el problema es reestructurado y aparece la solución. Es el proceso de darse cuenta y se identifica mas como un proceso de salida de información, suele aparecer después de un periodo de confusiones. Esta etapa se da junto con la etapa de incubación. Muchas veces la iluminación llega cuando el sujeto ni siquiera pensaba en el tema, y curiosamente se pasa a través de un proceso didáctico con momentos de tensión y distensión, y el punto culminante tiende a coincidir con la fase distentica. Algunos autores dan por supuesto que tanto la incubación, como la iluminación se explica mediante un proceso no consiente. Así Kubie (1967) alude a la mente inconciente que consiste en una corriente continua y notablemente rápida de una actividad aferente, integrante, creadora y es eferente entreverada entregado por indicadores y señales cifradas, pero sin ninguna representación simbólica completamente desarrollada. Williams (1967) opina que en estas etapas se dan procesos, tanto conscientes como preconscientes.
La verificación: es la última etapa del proceso creador; la solución tiene que someterse a la crítica y la verificación y así poder pulir. La denominación de esta última etapa ha sido discutida, ya que parece referirse más a los procesos creativos de tipo científico; pero no así a los procesos artísticos. Es el proceso de evaluación sobre la utilidad temporal del objeto o proceso de creación.
Hoy en día la mayoría de los autores está de acuerdo en que la creatividad surge de una integración de ambas modalidades.la convergente-racional-conciente y la divergente-inconciente. En las diferentes etapas del proceso creador sé utilizar preferencialmente uno de éstos estilos, según los objetivos que se persigan. En la percepción y en el hallazgo de ideas, se tiende a utilizar el pensamiento convergente y en las etapas de evaluación y realización se utiliza preferencialmente el pensamiento divergente.
En cuanto a la evaluación del pensamiento, hay autores que han identificado ciertas habilidades del pensamiento que estarían relacionadas con la posibilidad de dar respuestas y soluciones novedosas o creativas.

Guilford en 1964, plantea que el pensamiento de las personas creativas combina el proceso primario con el proceso secundario. El aporte de éste autor, está en la descripción de las habilidades asociadas a cada estilo. A partir de diversos estudios, propone un listado de habilidades que se encuentran presentes en las personas creativas. Estas habilidades son:
• Fluidez: es la característica de la creatividad o la facilidad para generar un número elevado de ideas. Según Guilford existen distintos tipos de fluidez: Fluidez ideacional (producción cuantitativa de ideas), fluidez de asociación (referida al establecimiento de relaciones) y fluidez de expresión (facilidad en la construcción de frases. Ejemplo: A un niño se le entregan cierta cantidad de legos, con los cuales él deberá ser capaz de construir una serie de figuras. Si al finalizar la tarea el niño logró formar varias figuras, se puede afirmar que posee esta habilidad.
• Sensibilidad a los problemas: la sensibilidad denota la capacidad que poseen las personas creativas para descubrir diferencias, dificultades, fallos o imperfecciones, dándose cuenta de lo que debe hacerse. Ejemplo: Se le presentan a los niños dos imágenes similares y se le pide que encuentre las diferencias. Si el niño es capaz de encontrar todas las diferencias en un determinado tiempo, esto quiere decir que el niño posee sensibilidad a los problemas.
• Originalidad: Es la aptitud o disposición para producir de forma poco usual respuestas raras, remotas, ingeniosas o novedosas. Las observaciones empíricas identifican esta cualidad como esencial a todos los productos que han tenido origen en procesos creativos. Ejemplo: Dar a los alumnos una cantidad variada de materiales para que diseñen una ropa de extraterrestre.
• Flexibilidad: Involucra una transformación, un cambio, un replanteamiento o una reinterpretación. La flexibilidad puede ser de dos tipos: espontánea (sí el sujeto es capaz de variar la clase de respuesta que da) y adaptación (cuando el sujeto realiza ciertos cambios: de estrategia de solución de planteamiento para tener éxito). Ejemplo: Después de leer una historia los alumnos deben ser capas de cambiar el final.
• Elaboración: es el nivel de detalle, desarrollo o complejidad de las ideas creativas. Implica la exigencia de completar el impulso hasta su acabada realización. Es la aptitud del sujeto para desarrollar, ampliar o embellecer las ideas. Ejemplo: se les pide a los alumnos que pongan más detalles a un pronóstico del clima de la TV. para hacerlo más interesante.
• Capacidad de redefinición: es la capacidad para reestructurar percepciones, conceptos o cosas. La persona creadora tiene la habilidad para transformar algo en otra cosa. Ejemplo: Se le presentan al niño 10 circunferencias, éste debe ser capaz de transformarlas en otros objetos, como: una pelota, un sol, un reloj, etc.

Según este autor, cada una de estas habilidades parece relacionarse con las distintas etapas del proceso creador. La sensibilidad es central en la percepción para percibir los problemas; la de evaluación es más necesaria para las etapas finales.
La originalidad, se entiende como el carácter singular de un producto dado y más que una habilidad se le puede considerar como un juicio acerca del producto mismo. La fluidez de pensamiento, se refiere a la capacidad de la persona para generar ideas frente aun problema dado en un lapso de tiempo determinado. La redefinición, se refiere a la capacidad para postular formas novedosas para definir objetos ya conocidos.

La CREATIVIDAD, no solo se expresa en el arte sino en todos los ámbitos del quehacer humano, no solo el científico y técnico, sino también en nuestro quehacer cotidiano desde nuestra forma de amar y de relacionarnos, hasta en la manera de conocer, comportarnos, y descubrir el mundo, permitiéndonos así solucionar de manera innovadora los distintos desafíos que se nos presentan en la vida y desarrollar el potencial de cada individuo.